高跷。俗称踩跷，也称“拐子”。是一种由舞蹈者在脚上绑着长木跷进行表演的艺术形式，技艺性强，形式活泼多样。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。高跷道具简单，但木质的选料很讲究，必须采用坚硬而有韧性的木质，如榆木，槐木尚好，柳木次之，腐木不可用。将选好的木头经过木匠加工成4一5尺长的木棍，木棍上扁下圆，脚踏板的设置，是根据高跷的高度 而定，一般在3尺以上装置。个别地方的高度有五六尺。高跷的绑腿绳，一般是用布制成的，这样的绑绳既能绑紧，又不勒腿脚。表演者将两腿分别绑其上，两人或多人来往逗舞，多表演戏曲故事，以唢呐或击乐伴奏。舞时，或进或退，或左或右，足不停留，分布于全市大部分乡镇。陡山乡刘店的高跷还能上桌（三、五层）作穿桌、顶层旋转等高难度动作。杨店镇有一种独木高跷，俗称“打高跷”，将双足绑于一根木跷上，跳跃而行，丰山红旗村也有独木高跷，是将一只脚绑于一根跷上（另一足不绑跷），可作“金鸡独立”“独脚龙”等技表演，均近似杂技。

杨店高跷的表演题材主要为历史故事情节，为表演摹本：包含有“演”和“表”两种含蓄的独特技艺，其风格就是省去京剧和楚剧的唱腔和省去打击乐器的伴奏，在表演造型上保留着京楚两剧的造型风格，表演角色根据男女老少、俊丑正邪分成“生、旦、净、末、丑”五个大的行当。高跷的表演服装具有独特的风格，质量考究，描龙绣凤，色泽鲜艳，服式基本上依照明制，按人物身份，职业分别穿着茶衣，老斗衣祅裤等，武将扎靠，勇武人物着紧身的深衣包深裤，夸衣等。

杨店镇素有 “高跷之乡”的美称。它植根于社会，来源于民间，是群众喜闻乐见的地方文化娱乐活动，与本地民风民情紧密相连，充分表现了乡土的特征。将本地的乡土文化及对理想生活的追求与外在的传统风格相融合。

高跷在孝南区杨店镇一带有六百多年的发展历史，从明朝洪武三年到现在，其发展历史可分为萌生期、成熟期、发展期、复苏期、弘扬期。萌生期：从明朝洪武三年（1370）在杨店定居和生活，为练腿功而踩高跷，如今已有600多年历史。成熟期：到明末高跷表演已趋向成熟，在明初只有“文高跷”，表演形式为游走。到明末清初时期，出现了形式多样的“武高跷”，俗称“打高跷”，从起初表演游走发展到具有故事情节的表演，有专人专演，在头面、着装、配饰、道具上颇具风格。发展期：随着新中国的成立，“高跷”取得了进一步发展。1960年，组建了杨店民俗管理委员会。复苏期：因四清运动，“高跷庙会”习俗中断七、八年。二十世纪八十年代初，在党和政府的支持参与下，恢复了高跷习俗。弘扬期：二十世纪八十年代至今，杨店高跷习俗成为当地传统文化必不可少的精神文化生活。每年春节，来自全国的游客和摄影家们纷纷涌向杨店，用他们手中的相机拍摄精彩的画面。高跷在2011年我国第6个非物质文化遗产日，参与了孝感市“舞动的孝感”展演活动，获得观众的好评。高跷在杨店延传历史悠久，种类繁多，不同村砦的高跷各有其特点。杨店的高跷有“文跷”、“武跷”之分。如邱畈村孙家湾的高跷为“武跷”，东方二村楚江院、三付村三付湾、中店村的唐家咀和金龙村黄家院的高跷为“文跷”。 “文跷”注重脸谱化妆，主要采用扭、踩、游走等形式表现。“武跷”则强调个人技巧与绝招，用跑、跳、抬、翻、打等形式表现，极具地方特色。杨店最具代表性的高跷，是孙家大湾的高跷。每年由头人负责组织、实施踩高跷的庆典活动，活动一般是从正月十三开始玩到十五结束。参加高跷表演的舞者主要以中青年和少年为主，最大的有四十多岁，最小的只有四岁。

正月十三这天，孙家大湾的每家每户早早就起来给先祖们上香。待到午饭后，在头人呜锣召集下，全村的高跷集中到村中心的稻场上，摆香设案，敬放三牲、水果等祭品。高跷轮翻上前叩拜先祖，之后为狮子举行开光仪式。开光后狮子、高跷、彩龙船上湾里每家每户门前拜年，最后到孙家庙上庙。拜毕后回到村里稻场上进行高跷技巧表演。几名青壮年踩着高跷抬着两根长棍，再由一人在棍间做倒立、翻滚的动作，舞姿雄健、惊险挺拔、好不精彩。另外还有更加精彩的翻高跷表演，十几名壮汉踩着高跷抬着用竹子架起的竹轿子，里面站有一人，任轿子翻转人不掉下，轿中的人辗转腾挪，技法高超。最精彩的重头戏是打高跷，把高跷表演推到高潮。所有参加表演的人解下一只木跷单腿不停的跳动，双手持木跷互相对打，最后一个倒下为赢家。正月十四有规模更大的高跷表演。人们早早起床吃了早饭就集中到头人家统一化妆，换穿表演的服装。8点多钟开始列队去浐川乡、秦家湾拜年，在锣鼓声中边舞边前进。高跷不仅继承京剧、楚剧的艺术特色，同时还不断地吸取外来艺术的优点。同时，也有本身的独特魅力和表演性，省去了戏剧的繁杂性，继承了戏剧的形象性。

孙家大湾高跷戏主要扮演的有《文王访贤》、《赵颜求寿》、《打金枝》、《陈洲放粮》、《太平村》、《水漫金山》、《赴会》、《梁祝姻缘》、《江南四大才子》、《摆渡》等十部戏，每部3至10人不等。踩高跷的角色，因各自身份不同，高低不一，造型各异。表演武跷的人都不需要化妆，一脸素面，进行高跷技巧表演。邱畈村孙家大湾的高跷参与的人数最多、技巧最高、影响最大。在当地有“邱畈的高跷，杨店的灯”之说。

另外，楚江院的高跷也很有代表性，高跷表演者则以娃娃为主，年龄一般在四岁到十六七岁之间。杨店镇每年的春节期间庙会上，楚江院的娃娃高跷是必不可少的，对于楚江院踩高跷的孩子们来说，这是让他们津津乐道和引以为荣的事。

    楚江院的高跷戏主要是以楚剧杨家戏为主，杨家戏有《穆桂英挂帅》、《辕门斩子》、《四郎探母》等三部，另外还表演《文王访贤》、《三英战吕布》、《陈洲放粮》、《狸猫换太子》等折子戏。经过大人的巧手装扮后，孩子们一个个都化身成了不同的角色：杨家将领、皇帝、包公、赵丞相、太监、陈世美、王朝、马汉、关羽、张飞、刘备、姜太公、娘娘，春妹、书生、店小二……五颜六色的古代服饰、风格各异的浓彩脸谱，让人目不暇接，眼花缭乱。

正月十二这天，装扮好的孩子们先到祠堂里向先祖的画像和神位行礼，然后集体盛装出行至村里的小庙——童家庙拜庙，呜锣开道、烧香焚钱，叩首参拜。然后挨家挨户拜新年。正月十三要拜候家大庙，中午村民早早吃完午饭。在头人的呜锣召集下，统一到祠堂化妆。由于路程远，娃娃们统一走到离杨店镇不远的破山口绑扎木跷。先拜东天符庙，然后拜西天符庙，最后拜候家大庙。当杨店所有的龙灯拜完了候家大庙后，压台戏就是看楚江院娃娃的高跷表演了。

相互借鉴，力求提高，体现了高跷技艺的多源性。杨店高跷历经几百年传承，是当地群众传统的文化娱乐方式，并经岁月的锤炼，形成了一种完整的民间艺术表演形式。同时，许多流传下来的民间习俗也悄悄地发生着变化，农村的青壮年大多在外出务工和经商，要挣钱养家，很难参与表演活动，基本上只是在春节返乡后参与表演。随着生活水平的提高，要求表演者个个身材魁梧、身宽体胖，很难表演高难度的动作了。因此，杨店高跷的传承、保护和发展举步维艰，濒危状况十分严重，一些老艺人都已步入耋耋之年。他们感叹自己一生的积累只得带进棺材，心爱的艺术眼看就要失传现状不容乐观，民间老艺人凭着他们对民间艺术的热爱，在民间不拘形式、不图报酬地进行微不足道的传承。

杨店镇邱畈村孙家湾传承谱系

孙世明：男，84岁，系杨店镇邱畈村孙家湾人，属孙氏三代传承人，具历史记载年少时曾到孝感、武汉一带通过自编、自导、自演“打高跷”，宣扬抗日救国精神，其代表作为《杨家将》、《穆桂英挂帅》。

   代别  姓 名   性别   年龄   传承方式

1   孙子仪    男    120    家族传承  去世

    2   孙祥坤    男    100    家族传承  去世

    3   孙世明    男    84     家族传承

    4   孙世清    男    73     家族传承

5   孙世启    男    45     家族传承

    杨店高跷身着戏装，浓妆艳抹，且歌且舞，展现了当地老百姓对美好生活的庆祝和祈愿。这是人们一年一度的期盼，也是一年一度的寄托。这种寄托，恒久地传承至今，直到永远……

杨店高跷历经几百年传承，是当地群众传统的文化娱乐方式，并经岁月的锤炼，形成了一种完整的民间艺术表演形式，在杨店元宵庙会上别具特色。由此可见，杨店高跷习俗已成为当地群众节日当中离不开的文化娱乐精神需求，直到当今兴盛不衰，使得这门民间艺术具有极强的生命力。它悠久的传承具有历史价值，传统的表演艺术形式具有宝贵的文化价值，同时它的高难演技，又具有贵重的科学价值。